연주 기술에 대한 추가 정보 – 마이크는 무엇을 듣습니까?

 

 

 

*정확히 정확한 지점에서 매우 일관되게 드럼을 치길 원합니다.*

 

모든 드럼에는 ‘스위트 스팟’이 있습니다. 이것은 드럼이 최대한의 능력을 발휘하는 드럼의 지점입니다. 귀를 사용하여 드럼의 모든 스위트 스팟을 찾아 매번 두드리는 연습을 하십시오. 생각보다 어렵습니다! 일반적으로 드럼의 중심이거나 중심에서 약간 벗어납니다. 귀를 사용하고 개발하십시오!

 

어디에서전자 스트로크가 가장 잘토토 사이트 들리나요?

 

*세션 플레이어는 일정량의 림을 포함하여 올가미를 치도록 요청받을 것입니다.*

 

이것은 드럼을 치는 것뿐만 아니라 림의 터치를 포함하는 것을 의미하며, 이는 드럼에서 엄청난 양의 균열과 자세를 생성합니다.

이것은 까다롭지만 이것을 연습해야 합니다. 동일한 일관성의 스트로크를 연습하지만 이번에는 스트로크가 중심에서 벗어나 드럼의 약간 측면으로 이동하고 일관되게 동일한 양의 림을 잡습니다. 당신은 더 많은 림과 더 적은 림 등을 원하지 않습니다. 이 영역에서 생산자가 요청하면 즉시 꺼낼 수 있는 일관성과 태도를 제공하는 스타일을 개발해야 합니다.

 

무게 문제에 대해;

 

*당신도 오버히트하고 싶지 않습니다!*

 

드럼은 과도하게 치면 소리가 나는 경향이 있습니다. 스네어와 탐을 사용하면 이것을 매우 명확하게 들을 수 있습니다. 드럼을 들뜨게 하고 노래를 부르지만 드럼을 과도하게 두드려 질식시키지 않도록 충분한 충격으로 드럼을 치려고 합니다.

 

*스튜디오 수준에서 사이드 스틱을 플레이하는 것도 도전적입니다.*

 

다시 말하지만, 생성하는 사운드의 일관성이 문제입니다. 여기에 도움이 되는 몇 가지 트릭이 있습니다.

 

당신이 원하지 않는 것은 스틱이 약간이라도 위치를 바꾸는 것입니다.

막대 끝이 림을 치는데 사용되도록 스틱을 돌립니다. 아주 조금만 움직여도 확연히 다른 톤이 만들어지는데 원하지 않을 것입니다.

 

내가 사용하는 첫 번째 기술은 손바닥 자체를 머리에 고정하는 것입니다. 손바닥을 고정함으로써 내 위치에서 움직이는 양을 크게 줄입니다. 내가 찾은 유일한 단점은 충분한 임팩트를 얻기가 더 어려울 수 있다는 것입니다. 그것이 문제일 때 나는 이 기술을 사용합니다.

 

일부 사이드 스틱 트랙은 다른 트랙보다 더 많은 공격성을 필요로 합니다. 프로듀서 및 엔지니어와 함께 작업하면서 저는 림을 치고 스틱을 다른 위치로 옮기고 선호하는 음색을 묻습니다. 최적의 위치가 지정되면 펜(연필이 빨리 닳는 것을 제외하고 선호하는 경우 연필)을 잡고 림과의 정확한 충돌 지점에서 스틱 주위에 원을 그립니다. 그렇게 하면 위치를 확인하고 필요한 경우 신속하게 조정할 수 있습니다.

 

내가 사용하지 않는 세 번째 트릭이지만 다른 저명한 드러머들이 사용하는 것을 본 적이 있습니다. 트레이싱 페이퍼를 사용하는 것처럼 스네어 헤드에 스틱 위치를 추적하는 것입니다. 이렇게 하면 정확한 스틱 위치도 명확하게 볼 수 있습니다.

 

*효과적인 하이햇 연주…*

 

드럼 키트를 둘러싼 예술 형식에 대해 가장 많이 언급되지 않은 것 중 하나입니다. 저는 팝 음악계에서 가장 위대한 하이햇 아티스트 중 한 명인 Stuart Copeland와 같은 사람의 숙달에 이르기까지 모자에 조잡한 8분 음표를 두드리는 사람을 비교하고 싶습니다!

 

그가 하이햇에서 얻은 미묘함과 감정의 수준과 순수한 표현은 오늘날까지 그 기준이 올라간 곳입니다!

 

그래서 요점은 이것입니다.

 

하이햇은 ‘악기’니까 하나처럼 대하고 하나처럼 다가가세요.

 

*첫 번째 규칙은 일관된 폐쇄형 또는 반 폐쇄형 하이햇 프레이즈를 연주할 때 하이햇에 발을 부딪히지 않는 것입니다.*

 

토토와 투어를 하다가 무대 뒤편에 서서 제프 포카로의 연주를 볼 기회가 생겼다. 무대 뒤쪽에 라이저가 있어서 무대가 내 머리 정도였으니까 내 머리 높이가 그의 발 높이에 딱 맞았다. 나는 항상 그의 질감을 좋아했습니다. 그는 연주에 엄청난 뉘앙스가 있는 아름다운 스튜디오 연주자였으며, 진정으로 모든 시대의 위대한 인물 중 한 명이었습니다. 그의 킥풋은 슬래밍 힐업 기술이었다! 살찐 킥의 존재감이 아름다웠는데 하이햇 풋?

 

힐 다운과 그의 발은 여전히 ​​죽었습니다!

 

그가 모자에서 폐쇄형 또는 반 폐쇄형 패턴을 연주하는 경우 매우 미묘하고 구체적인 조정을 하지 않는 한 그의 발은 결코 움직이지 않았습니다. 그것은 저에게 큰 교훈이었습니다. 나도 Jeff를 만나고, 약간 매달리게 되었다. 그는 멋진 사람이었고 매우 겸손했습니다! 그는 또한 나에게 평생 최고의 드럼 찬사를 주었다. 그는 나에게 “당신의 시간은 개자식 남자입니다!”라고 말했습니다. 우리는 그를 잃은 그날 많은 음악을 잃었습니다.

 

따라서 발을 튕겨서 하는 것은 모자의 장력을 지속적으로 변화시키는 것이며, 이는 생성하는 소리와 감정에 영향을 미칩니다.

 

피아노 연주자를 생각해 보십시오. 피아노 연주자가 완충 페달을 밟거나 시간을 유지하는 것을 볼 수 없습니다. 페달은 두 악기 모두에서 특정 기능을 수행합니다. 이 경우에는 장력과 심벌즈 감쇠입니다.

 

물론 열거나 닫는 것과 관련된 것을 연주하거나 발 모자 패턴인 경우 이 규칙이 적용되지 않습니다.

 

그러나 하이엔드의 매우 일관된 킥, 스네어 및 하이햇 그루브를 생성하려면 하이햇의 미묘함과 질감을 잘 알고 제어해야 합니다! 물론 킥과 스네어, 라이드 심벌즈 테크닉 및 이를 둘러싼 모든 미묘함에도 동일하게 적용됩니다.

 

여기에서 훌륭한 선수들을 공부하는 것이 좋습니다. Steve Gadd는 또 다른 뛰어난 예입니다. 하이햇의 사용법과 그의 악기 사용법을 들어보세요. 또한 훌륭한 플레이어가 tip과 sh를 사용하는 것을 들어보십시오. 다양한 그루브 사운드스케토토 사이트이프를 만들기 위해 스틱을 활용하는 테크닉.

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